Тюлин Ю.Н.. Книги онлайн

В последние десятилетия старое название «контрапункт» несколько изменилось по смыслу, уступив «полифонии» свое прежнее широкое значение. Теперь уже говорят не «контрапунктический» стиль, а «полифонический», учебный курс называется не «контрапунктом», а «полифонией». Под последней подразумевается музыкальный склад, в котором отдельные голоса имеют более или менее равноправное и самостоятельное выразительное значение, в отличие от гомофонного склада, характеризуемого определенным главенством ведущего голоса (мелодии) над сопровождением.

Однако наименование «контрапункт» не выбыло из строя: оно стало относиться к осмысленным перемещениям голосов и их определенным сочетаниям. Перемещение может быть во времени и по высоте. Первое называется горизонтально-подвижным контрапунктом, второе — вертикально-подвижным контрапунктом.

Кроме того, существует разнотемный контрапункт, представляющий собой вертикальное сочетание разных тем.

Следовательно, в современном смысле контрапункт означает такую область полифонии, в которой осуществляются различного рода комбинации голосов и, в первую очередь, тематических образований. Этой области и посвящена предлагаемая работа.

Книга известного советского музыковеда, представляющая собой сжатое изложение полного курса гармонии, предназначается для студентов и педагогов музыкальных вузов и училищ, а также для лиц, уже знакомых с гармонией и желающих упорядочить или возобновить свои знания или впервые ознакомиться с гармонической системой классической музыки.

Настоящий курс гармонии предназначается не для постепенного ее усвоения с практическими упражнениями, а для общего ознакомления с гармонической системой, лежащей в основе классического наследия. Подытоживая теоретические сведения в самом кратком изложении, этот курс может служить пособием для подготовки к экзаменам по гармонии в музыкальных вузах и училищах.

В труде известного музыковеда впервые дается широкая теоретическая разработка вопроса о музыкальной фактуре и приемах мелодической фигурации, значительно более свободных, чем это принято обычно в учебной практике.

Приводится большое количество образцов инструктивного значения и из музыкальной литературы. Выпускается в двух книгах.

В данной книге рассматриваются вопросы фактуры.

Данный курс полностью опирается на теоретический и инструктивный материал, изложенный в Учении о музыкальной фактуре и мелодической фигурации Ю.Н.Тюлина (М, 1976 и 1977), и представляет собой практический аспект этого учения.

Пособие состоит из 2-х книг — задания и образцы их решений. Настоящая книга содержит тщательно систематизированные задания по выработке фигурационной техники и сопровождающий пояснительный текст.

Предназначается для специальных курсов гармонии в музыкальных вузах.

Настоящий учебник предназначается для специальных курсов музыкальных училищ (музыковедов) и общих курсов консерваторий. В связи с этим «Строение музыкальной речи» (Отдел I), представление о котором необходимо иметь уже в начале изучения музыкальной формы, изложено подробно, а темы, посвященные сложным формам (Отдел II, главы 9, 10, 11), — по возможности кратко и просто, принимая во внимание, что в специальном курсе вуза они должны получить более полное освещение.

Настоящий учебник создан бригадой педагогов по поручению кафедры теории музыки Ленинградской консерватории под руководством и обшей редакцией профессора Ю.Н.Тюлина.

При составлении учебника преследовалась цель — достигнуть в коллективном труде некоего единства, взаимного соответствия положений, высказываемых в разных главах. Но это ее означало требования полного уподобления способа и стиля изложения. В этом отношении отдельные главы, естественно, различаются между собой.

У Шопена, как известно, нет произведений c открытой программой, то есть объявленной в прилагаемом литературном тексте (что часто встречается, например, у Листа) или хотя бы в общих чертах обозначенной самим названием. Поэтому, естественно, мы будем говорить именно о «скрытой» программности, которая может возникать в воображении исполнителя, слушателя или аналитика и поэтому всегда будет иметь более или менее субъективную окраску.

Автор ограничился лишь несколькими произведениями и некоторыми наблюдениями, отнюдь не ставя перед собой задачу широко охватить творчество Шопена. Выбор произведений обусловлен не систематическим исследованием творчества Шопена под углом зрения скрытой программности, а практической работой с пианистами, которую автор вел периодически в течение многих лет: сперва в семинарах для выпускников и аспирантов, затем в виде консультаций концертирующим пианистам. Именно в непосредственном соприкосновении с исполнительством и возникли изложенные в настоящей работе программные толкования.

Книга известного советского музыковеда, профессора Ленинградской консерватории Юлия Николаевича Тюлина знакомит читателя со структурным анализом крупных инструментальных произведений П.И. Чайковского, говоря более простым языком, помогает разобраться в форме этих сочинений.

Каждая глава посвящена одному сочинению, даны музыкальные примеры основных тем, дана схема формы произведения, показаны особенности развития тем в каждом сочинении.

В заключении представлена Сводка, по программыным произведениям на литературные сюжеты, с программным названием, с использованием фольклорного материала, указано заимствование тем из других источников, использование материалов в разных произведениях, использование тем 1 части в других частях, доны обрамления цикла, особенности сонатной формы, рондо, сложной трёхчастной формы, вариационной и свободной формы, полифонических форм и приёмов, особенности состава оркестра.

Книга может служить великолепным справочником по инструментальному творчеству Чайковского, необходима учащимся, интересна преподавателям и любителям музыки.

Задача предлагаемой работы в основном учебная: дать педагогам, а также особо заинтересованным учащимся дополнительное пособие для изучения строения музыкальной речи (так мы называем рассматриваемую область музыкальной формы в отличие от строения произведения в целом), с опорой на новые, более правильные, по мнению автора, научные основания и с гораздо большим, чем это принято в учебниках, охватом музыкального материала.

Конкретная учебная цель пособия определила его построение и выбор материала. В теоретической части (главы I и II) автора поставил себе задачу дать научно обоснованную систематику форм строения музыкальной речи, но в той мере, в какой это доступно для учебной работы.

Глава III представляет собой хрестоматийное приложение с пояснениями к художественным образцам. Эти образцы черпаются из разных стилей и эпох, включая и советскую музыку, но в основном они опираются на классический стиль.

Настоящий труд предназначается в качестве дополнительного научно-теоретического пособия к практическому курсу специальной гармонии.

В нём широко развернуты теоретические положения, которые должны служить основой для учебно работы.

Он рассчитан в первую очередь на педагогов по гармонии, которым необходимо особо углубленное знание предмета, и студентов-теоретиков, готовящихся к преподаванию этой дисциплины.

Книга может быть полезна и для всех музыковедов и композиторов, изучающих специальный курс гармонии в вузе.

Настоящий учебник гармонии предназначен для учащихся специальных курсов музыкальных училищ, общих курсов консерваторий, а также для заочного отделения.

Главное его направление на развитие технических навыков и на раскрытие ладогармонической системы, лежащей в основе традиций художественного творчества.

Главное место отводится основным функциональным средствам — аккордам, общеупотребительным в классической музыке. Большое внимание уделяется теоретической стороне курса гармонии.

Научное исследование Ю. Н. Тюлина о гармонии, представленное в настоящеи издании и порожденное новой методикой преподавания, вышло далеко за пределы непосредственных требований учебной работы и широко охватило общие проблемы теоретического музыкознания, ставя и разрешая существенные вопросы закономерности музыкального восприятия и мышления.

Издание дополнено нотами и схемами.