Лазарев В.Н.. Книги онлайн

Предлагаемая вниманию читателя монография о Рублеве распадается на четыре части.

В первой дается обзор творческого пути художника, прослеживаются идейные истоки его искусства и разбираются все дошедшие до нас произведения как самого мастера, так и его ближайших учеников и последователей.

Вторая часть содержит биографические сведения о Рублеве, которые подвергнуты критическому анализу.

В третьей части собраны первоисточники и наиболее интересные и значительные высказывания историков искусства и художественных критиков о Рублеве. Здесь читатель найдет своеобразную антологию, которая поможет уяснить, как менялись взгляды на творчество Рублева и каковы были его различные эстетические оценки.

Наконец, в четвертой части даются комментарии к таблицам, на которых воспроизведены работы Рублева и мастеров его круга. Здесь же сообщаются все сведения о состоянии сохранности данной иконы либо фрески, о ее размере, об особенностях ее иконографии, стиля и т. д.

В книге собраны работы о византийском искусстве, в основном о византийской живописи. В совокупности статьи освещают почти все стороны византийской художественной культуры.

Автор также включил в книгу три главы из своей «Истории византийской живописи»: «Основы византийского искусства», «Византийская эстетика», «Система живописной декорации византийского храма».

Если русская иконопись сравнительно хорошо известна широкой публике, поскольку она получила освещение в ряде специальных изданий, то того же нельзя сказать о древнерусской монументальной живописи. Между тем древнерусские мозаики и фрески весьма примечательны. Они привлекают своей монументальностью, свежестью и непосредственностью выражения, лаконизмом художественных приемов. Обнаруживая органическую преемственную связь с византийским искусством, древнерусские мозаики и фрески отмечены в то же время печатью национального своеобразия. Это и дает основание отводить им в рамках средневековой художественной культуры особое место.

В этой книге воспроизведены лишь те мозаики и фрески, которые либо никогда не были записаны, либо освобождены полностью от позднейших записей.

К сожалению, изучение византийской живописи нередко ограничивается анализом одной иконографии; художественная сторона памятников остается обыкновенно вне сферы внимания исследователей.

Настоящая работа ставит себе основной целью выяснение стилистической сущности византийской живописи и ее роли в художественной жизни средних веков. Поэтому главное внимание сосредоточено на изучении константинопольских памятников, им же отводится решающее место в иллюстративной части книги, поскольку они дают наиболее полное представление о византийской живописи.

На протяжении 1952–1954 годов мозаики Софийского собора были подвергнуты умелой реставрации. В настоящем своем виде они представляют собой выдающийся монументальный ансамбль XI века.

Автор предпослал описанию уникального ансамбля две главы, касающиеся предварительного изучения конкретной исторической среды, в условиях которой он возник.

Настоящая работа посвящена первому этапу в развитии искусства раннего Возрождения. В ней идет речь лишь о наиболее значительных явлениях в художественной культуре раннего кватроченто.

Работа эта представляет собой продолжение двух первых томов исследования «Происхождение итальянского Возрождения» (М., 1956 — 1959) но она имеет и самостоятельное значение, поскольку в ней разрабатывается проблематика уже новой эпохи.

Новгородская станковая живопись прошла длинный и сложный путь развития. Её истоки восходят к XI веку, её первый расцвет падает на XII–XIII столетия, её второй и наивысший расцвет захватывает поздний XIV и весь XV век.

В издании публикуются лучшие произведения новгородской иконописи XI–XV веков.

Фундаментальная работа советского искусствоведа Виктора Лазарева (1897–1976) ставит своей задачей осветить истоки искусства итальянского Возрождения. Писать об истоках ренессансного искусства — значит писать об истоках реализма, корни которого связаны с культурой XIII века, когда во всех областях жизни наметились глубокие сдвиги. Этот интереснейший процесс уже давно привлек внимание ученых. В частности, и автор данной книги пытался проследить в ряде специальных статей сложные пути развития живописи дученто, находившейся под сильнейшим византийским влиянием и лишь с трудом сумевшей обрести свой собственный национальный язык.

В настоящей работе исследуется происхождение не только ренессансной живописи, но и скульптуры и архитектуры.
Первый том посвящен искусству Проторенессанса, ставшему основой всего позднейшего ренесансного реализма; во втором томе идет речь об искусстве треченто и об итальянской готике.

Все развитие итальянского искусства показано на широком социально-экономическом фоне эпохи.

Это позволило не только поставить ряд новых проблем, но и по-новому осветить старый материал.

В ясной, доходчивой форме и на большом конкретном материале автор рассказывает о зарождении национальной станковой живописи, о технике и эстетике русской иконы, о ведущих художественных школах, об отдельных мастерах и лучших произведениях.

Сохраняя научный, даже академический стиль изложения, книга тем не менее написана так, что ее с интересом примут самые широкие круги читателей.

В настоящем издании собраны статьи разных лет, принадлежащие перу члена-корреспондента АН СССР В. Н. Лазарева.

Посвященные древнерусской живописи и расположенные в настоящем сборнике по хронологии памятников искусства, они естественно и непредвзято сложились в целостную историко-искусствоведческую концепцию. И именно потому, что в сборник вошли монографические исследования отдельных памятников наряду со статьями, освещающими более общие и принципиальные вопросы, перед читателем во всей своей полноте раскрывается своеобразие метода исследователя.

Для истории древнерусского искусства Феофан имеет совсем особое значение. Он приехал на Русь в тот момент, когда молодая русская культура находилась на подъеме. Наши мастера сумели прекрасно использовать уроки Феофана. Его деятельность на Руси нашла широкий отклик, и сам великий Рублев испытал на себе живительное воздействие его искусства.

Показать роль и значение Феофана для русской живописи — в этом автор усматривал одну из основных задач настоящего исследования.