Холопов Ю.Н.. Книги онлайн

Книга В. Холоповой и Ю. Холопова, без сомнения, восполняет пробел в нашем музыкознании: авторы глубоко и серьезно исследуют творчество и художественную личность Веберна.

Разговор, который ведут с читателем авторы книги, спокоен по тону и значителен по знанию предмета исследования.

Подробно и обстоятельно анализируют они идейные основы стиля и систему веберновских художественных средств. Одним из краеугольных камней в основе стиля Веберна авторы считают гемитонику, то есть 12-тоновую систему, мотивируемую полутоновыми связями звуков одного с другим.

Думается, что это интересный и аргументированный взгляд на мотивированность творческой методологиикомпозитора. Книга нужна она композиторам, музыковедам, исполнителям, студентам консерваторий, широким кругам нашей слушательской аудитории.

Данная работа, представляющая собой первую часть задуманного ученым многотомного труда, содержит разделы общего характера, где рассматриваются само понятие формы, необходимые условия ее существования и основы классических форм. Публикуется по архивным материалам исследователя.

Курс, представленный в данной работе, не является начальным. Для его успешного освоения необходимо знание того, что проходят в музыкальном училище.

Таким образом, гармонический анализ в настоящей книге мыслится как вторая ступень этой науки. Отсюда особенности метода.

На первой ступени главное внимание обращается на верность определения формы и тональности произведения, однотональный ли период или модулирующий, где предложения и каковы каденции в них, в чем гармонический замысел середины, каковы гармонические изменения в репризе; на правильность и легкость определения функций в гармонических оборотах, на умение видеть и сформулировать сущность гармонических процессов, сплачивающих ряды аккордов в гармонические структуры определенного композиционного назначения; на умение схватывать развитие гармонии в целом произведении, умение обобщить стилевые и конкретно-художественные особенности данного произведения.

Вторая часть книги «Гармонический анализ» посвящена аналитическому рассмотрению ряда проблем и техник тональной гармонии XX века.

Анализируются сочинения крупнейших композиторов XX века, среди которых — К. Дебюсси, А. Скрябин, С. Прокофьев, Д. Шостакович, П. Хиндемит, И. Стравинский, О. Мессиан и др.

Предназначается для преподавателей истудентов — музыковедов, композиторов, исполнителей; также для всех, интересующихся теорией современной музыки.

Гармония.

Практический курс: Учебник для специальных курсов консерваторий (музыковедческое и композиторское отделения). В 2-х частях.

Часть I: Гармония эпохи барокко. Гармония эпохи венских классиков. Гармония эпохи романтизма.

Холопов Ю.Н. Гармония.

Практический курс: Учебник для специальных курсов консерваторий (музыковедческое и композиторское отделения). В 2-х частях.

Часть II: Гармония ХХ века.

Настоящая книга, являясь теоретическим курсом, одновременно представляет собой научное исследование фундаментальных проблем гармонии. Автор рассматривает многие коренные вопросы гармонии в виде целостной структуры, в контексте музыкальной формы.

Главная задача данного исследования — дать на современном научном уровне по возможности исчерпывающее изложение основополагающих теоретических проблем гармонии, вводящее музыку XX века в общий музыкально-гармонический контекст так же естественно, как и само искусство прошлого перешло к нашему времени.

Учебник снабжён большим количеством нотных примеров, что делает более наглядным строгое научное изложение. Книга рекомендуется теоретикам — исследователям гармонии, а также преподавателям музыкальных вузов и студентам, изучающим курс гармонии.

Данная книга — первое русскоязычное издание, посвященное Джону Кейджу — крупнейшему американскому композитору-авангардисту, творчество которого вобрало в себя ведущие тенденции музыки ХХ столетия.

В сборник вошли материалы состоявшейся в 2002 году конференции, приуроченной к 90-летнему юбилею Кейджа, переводы с английского языка некоторых его текстов, а также полный список сочинений композитора.

Все материалы книги, адресованной музыковедам-специалистам и всем интересующимся проблемами современной музыки, публикуются впервые.

Сборник включает задачи по гармонии Ю. Н. Холопова, созданные им на протяжении многолетней преподавательской деятельности в Центральной музыкальной школе и в Московской консерватории.

Методические принципы автора обрисованы во вступительной статье И. Старостина.

Издание адресовано преподавателям специального курса гармонии в среднем звене, а отчасти и в вузах (спецкурс у музыковедов и композиторов и общий курс на исполнительских факультетах).

Сонатные и концертные циклы Баха открываются крупнейшими и наиболее развитыми из его одночастных нефугированных форм.

По своему положению в циклах эти формы вполне аналогичны форме сонатного аллегро у венских классиков.

Отсюда их огромная важность и принципиальное значение в общей системе форм барокко (не следует, однако, забывать, что сами сонатные циклы в эпоху, предшествующую венским классикам, не занимали столь доминирующего положения, как во времена Гайдна — Моцарта).

Имя Шенкера, опубликовавшего свое «Учение о гармонии» («Harmonielehre») аж в 1906, приобрело на Западе огромную популярность, особенно в США. (Очень популярны также 2 другие книги Шенкера — двухтомник «Контрапункт», 1910-22, и «Свободное письмо», 1935).

Холопов анализирует учение Шенкера систематически, демонстрирует «гармоническую редукцию» на собственных примерах, взвешивает возможность применения этого метода в русской школе

Учебник для историко-теоретических и композиторских факультетов музыкальных вузов.

Коллективный труд, созданный на кафедре теории музыки Московской консерватории, представляет собой первый учебник по курсу Музыкально-теоретических систем.

Включенный в учебный план вузовского образования музыковедов и композиторов уже свыше 30-ти лет, этот предмет до сих пор изучался в нашей стране без учебников, что чрезвычайно затрудняло его усвоение.

Данная работа, выполненная на основе опубликованных и рукописных материалов профессора Ю.Н.Холопова (который был ведущим специалистом в этой области и придал курсу МТС современный вид), с избытком восполнит недопустимый пробел в учебно-методическом обеспечении и поможет поднять преподавание этой крайне сложной, но необходимой для становления образованного музыканта дисциплины на новый уровень..

Прелестные фортепианные прелюдии Дебюсси по праву снискали себе любовь публики и пианистов.

Сочные, изысканные, гедонистические звучания, грациозные программные названия, блеск и яркость гармонии, красота и нарядность пианистического одеяния неизменно впечатляют слушателей, пробуждая в их воображении волнующие художественные образы и чувства.

Несмотря на ряд исследований, художественные принципы Дебюсси, положенные в основу его прелюдий, еще не заняли подобающего места в широком обиходе курсов гармонии и музыкальной формы.

Способствовать такому вхождению художественных новшеств Дебюсси в педагогическую практику и есть цель настоящей методической работы.

С позиции современной науки формы и гармонии автор бессмертных «Картинок с выставки» предстает гениальным блестящим мастером музыкальной композиции, не только стоящим на самых передовых рубежах искусства своего времени, но часто и опережающим его.

Твердо опираясь на фундамент традиционной формы, он сознательно избегает классических («немецких») приемов их выполнения,вместо них обращаясь к миру новых техник (идущих в будущее, в 20 век). Конечно, надо оставить всякие разговоры о «расплывчатости» форм Мусоргского, «нечеткости граней», «общих форм движения» и т.п.

Все они — просто плохой анализ — современная наука позволяет видеть и слышать подлинного Мусоргского, в живом музицировании верного анализа духовно причаститься к потоку творения «вперед и вверх» (В.В. Кандинский), к великому порыву «вперед, к новым берегам» (М. П. Мусоргский), к искусству великого музыканта

В музыкальном мышлении XX века произошли значительные перемены: появились самобытные композиционно-технологические принципы, системы звуковых отношений, расширилось звуковое пространство, обновилась нотация, инструментарий, приемы исполнения и т. д.

И 1950-60-е годы стали особым этапом в этом революционном процессе.

Исследование посвящено некоторым важнейшим проблемам современной музыки.

Автор анализирует произведения Д. Шостаковича, Н. Мясковского, И. Стравинского, Б. Бартока, П. Хиндемита, К. Дебюсси, М. Равеля и др., рассматривая стиль и особенности гармонического языка их творчества, на основе анализа делая выводы о сложившихся закономерностях современной гармонии.

В центре исследования, проведенного автором книги, стоят теоретические проблемы современной гармонии, возникающие в связи с творчеством Прокофьева.

Главный предмет в исследовании творчества композитора — то новое, в чем проявилось действие новых гармонических законов нашей эпохи.